Eine poetische Inszenierung des gesamten Sortiments der Mannheimer Feinkost-Institution: Die eigenständigen Stillleben und Produktbilder wurden für die Website und sämtliche Werbemedien erschaffen. Ein besonderer Fokus lag auf dem Weihnachtskatalog, der bewusst mit der klassischen Ästhetik von Lebensmittelgeschäften bricht. Mit sanften, malerischen Farbwelten und ungewöhnlicher Komposition entsteht eine himmlische, haptische Poesie, die Delikatessen in kunstvolle Design-Objekte verwandelt.
Eine visuelle Hommage an die Ästhetik des Kuratierten: Die fotografische Inszenierung setzt die außergewöhnlichen Kunstobjekte, High-End-Möbel und weltweiten Fundstücken aus der Kollektion von Olaf Thomas in Szene. Von exklusiven Privathäusern in Kitzbühel über Hamburg bis hin zu Paris entstehen stimmungsvolle Interior-Aufnahmen und magische Objekt-Stillleben. Die Bilder fangen den erlesenen Geschmack, die haptische Qualität und die museale Auratik der Stücke perfekt ein – ausgezeichnet durch eine Veröffentlichung im Pariser Bildband „Shopping“ (Editions Place des Victoires).
Das feine Gespür für Raum, Atmosphäre und Licht: Diese fotografische Strecke widmet sich der vielschichtigen Inszenierung exklusiver Store-Konzepte und Edelboutiquen – vom opulenten Olaf Thomas Interieurs Store bis zur modernen Eleganz der Linette Boutique in der Hamburger ABC-Straße. Die Aufnahmen fangen die subtile Dramaturgie architektonischer Details, intimer Raumwelten und luxuriöser Texturen perfekt ein. Eine visuelle Reise durch kuratierte Verkaufsräume, die Architektur, Design und Markenidentität in eine zeitlose, stimmungsvolle Bildsprache übersetzt.
Magische Stillleben-Fotografie für eine außergewöhnliche Schmucksammlung: Die Strecke inszeniert die opulenten Schätze von Olaf Thomas – von traditionellen Fundstücken aus Marokko bis hin zu selbst entworfenen Unikaten wie dem ikonischen Drachen-Ring. In präzisen Makro-Aufnahmen treffen tiefes Chiaroscuro und strahlende Lichtreflexe auf funkelnde Edelsteine, meisterhafte Goldschmiedekunst und organische Formen. So fängt jedes Bild die haptische Faszination und feine handwerkliche Exzellenz dieser kostbaren Einzelstücke stimmungsvoll ein.
Puristisches Design im Fokus: Die Schmuckkollektion von Julie Schmid besticht durch ihre einzigartigen, organischen Formen und wird in schlichtem Produkt-Still-Styling auf rein weißem Grund inszeniert. Ohne Ablenkungen rücken die haptische Textur, das feine Finish und die skulpturale Ästhetik jedes Stücks in den Mittelpunkt. Eine ehrliche, visuell klare Fotostrecke, die die architektonische Besonderheit des Schmuckdesigns unverfälscht erlebbar macht.
Organische Mystik trifft auf edelste Goldschmiedekunst: Die Fotostrecke inszeniert die Unikate von Andre Kröger als mystische Schätze inmitten dramatischer Natur-Scenerien. Das Spiel aus Licht, Schatten und botanischen Kontrasten feiert die haptische Faszination jedes einzelnen Stücks – ausgezeichnet mit zwei Veröffentlichungen in der Vogue Italia.
Eine persönliche Hommage an die progressive Designsprache historischer Fahrzeuge: Die Fotografien fangen die Ästhetik der 60er- bis 80er-Jahre in stimmungsvollen Details, markanten Silhouetten und nostalgischen Farbwelten ein. Ob klassischer Oldtimer, sportlicher Renner oder charmanter Camper – die Serie feiert die Faszination für Form, Chrom und zeitloses Automobildesign. Es ist ein visuelles Archiv echter Klassiker, das zugleich die Inspiration für eigene Hybrid-Art-Entwürfe bildet.